数字音乐专委会在沪成立，米哈游音乐负责人蔡近翰任副主任

12月12日，由上海音乐学院主办，上海音乐艺术发展协同创新中心、上海米哈游网络科技股份有限公司和HOYO-MiX联合承办的“2021上海音乐学院国际数字音乐节”在上音歌剧院举行。

　　米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰在当天的游戏音乐创作高峰论坛上，带来了题为《米哈游公司视角下游戏音乐创作的现状与未来》的演讲。蔡近翰介绍，相较于传统音乐，游戏音乐更具有目的性和功能性，它承载着完善游戏世界观、表现游戏场景，对剧情进行情绪引导等功能。

　　“随着用户对游戏审美的提升，他们对游戏的品质提出了更高的要求。”蔡近翰表示，“音乐作为游戏产品中不可或缺的一环，音乐的品质，也得跟得上游戏品质的进步。”

　　为推动游戏音乐行业发展、促进行业交流与合作，上海音乐学院和米哈游共同发起设立“数字音乐专业联盟”，上音国际数字音乐节艺术总监、知名作曲家、上海音乐学院安栋教授出任联盟主任，米哈游音乐总监蔡近翰出任副主任、副秘书长。

　　安栋教授表示： “数字音乐专业联盟将加速实现人才培养、技术创新、产业升级的目标，携手国内外专家学者，共同构筑数字音乐产业发展的最优环境。”

　　米哈游发力游戏音乐：自建音乐团队，立足产品，尊重市场

　　数字音乐是指以数字化的方式进行创作、编辑、存储和传播的音乐类型，游戏音乐是借助游戏这一形式发展而来的音乐门类，其载体形式、传播途径、制作过程等各个环节依托于数字化技术的发展与实践。

　　由于电子游戏的传播特性和需求，数字音乐成为了游戏音乐的一种必然选择，随着硬件设备的性能提升，从最早的MIDI音乐，到预置音乐，再到基于游戏引擎的强交互式音乐，游戏音乐一路发展，数字音乐的技术也在逐渐进步，二者的关系变得越来越密切。

　　随着中国网络游戏行业蓬勃发展，游戏音乐产业也随之获得良好的发展机遇。

　　米哈游向来注重音乐的投入，音乐制作在游戏早期开发阶段就会介入，目标是做超过玩家预期的内容。与行业其他公司多与外部优质创作团队合作所不同的是，为了保持风格的统一性、与游戏项目高度协同、贴近市场以快速迭代，米哈游选择了自建原创音乐团队HOYO-MiX，由知名音乐人蔡近翰加盟并出任主理人，团队成员均为国内优秀音乐人。

　　HOYO-MiX主要为米哈游旗下《崩坏学园》《崩坏学园2》《崩坏3》《原神》《未定事件簿》等游戏项目制作歌曲与配乐。蔡近翰在演讲中表示，通过自建团队，音乐人能够和项目保持着高度的协同性，通过高效的信息同步，使音乐、美术和玩法不断磨合，最终达成一个动态平衡。

　　以《原神》音乐的创作过程为例，《原神》游戏世界由多个不同风格的区域组成，音乐创作上以管弦乐配器为主基调，尝试加⼊各异的世界音乐元素。《原神》中的蒙德地区，偏向欧陆风情，借鉴了印象派风格的语言与节奏律动，主要采用钢琴、中世纪风格的鲁特琴、爱尔兰哨笛乐器等，并邀请伦敦爱乐乐团演奏。璃月地区更具东方神韵，用古声调式的旋律结合西方的浪漫派和声织体加管弦乐配器，邀请了上海交响乐团和民乐艺术家演奏。

　　“也许有一天，当用户听到一首具有相同文化背景的音乐时，会想到‘我在原神里听过’，会因此自主探索更多的内容。这是我们希望用户获得的至高的游戏体验。”蔡近翰说。

　　除了用音乐构筑世界，游戏音乐的另一特色是更具互动属性。《原神》以小游戏的形式加入了音游玩法，让用户在游戏中弹琴，体会到游戏与音乐的不设限。

　　《原神》的音乐，与优质的游戏内容、玩法深度结合，共同受到玩家喜爱。

　　2020年，《原神》音乐斩获了中国游戏十强优秀游戏音乐奖及北京国际游戏创新大会年度优秀游戏音乐奖。2021年，《原神》音乐获得了PlayStation®Game Music Award（游戏音乐奖第二名）。

　　在网易云音乐等上，HOYO-MiX作品长期位居ACG榜单前列，在视频网站哔哩哔哩上，《原神》线上音乐会“无际之旅的旋律”播放量超过300万，在海外视频网站油管上，该音乐会的播放量超过400万。此次数字音乐节游戏音乐组赛事招募过程中，更有多位国际选手慕名而来，选择了《原神》相关主题进行曲目创作，并表示原神的音乐具有“不可思议的融合性”

　　“游戏音乐人要立足产品，尊重市场，懂得虚心接受用户的反馈。”蔡近翰谈道，“我们始终关注着用户评价和行业前沿，并以此为依据调整创作方向，不断淬炼‘审题能力’，形成正循环的生态链条。”

　　上海组建数字音乐专业联盟，发起游戏音乐专项赛事培养人才

　　伴随游戏音乐市场在中国得到飞速发展，由上海音乐学院发起，高校学者、业界专家、企业代表所组建的“数字音乐专业联盟”于12月12日正式成立。

　　本届数字音乐节艺术总监、知名作曲家、上海音乐学院安栋教授将出任联盟主任；上海音乐艺术发展协同创新中心为联盟秘书处，负责日常事务工作，米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰出任副主任及副秘书长；著名作曲家、上海音乐学院教授陈钢，著名音响师、G20和上合组织峰会音响总设计金少刚等专家出任顾问。此外，联盟还有来自各大艺术高校、知名企业的代表。

　　联盟的成立，意味着中国的游戏音乐产业迎来了规范化、体系化发展的新格局。联盟将作为高校与行业的桥梁和纽带，致力于推动会员企业研发自主知识产权的新产品；积极联动高校的创新资源，促进成果转化应用；促进交流数字音频技术、产品、标准、法规等方面的研究经验，提供产品研发、市场调研等方面的咨询服务。

　　除了积极参与行业共建，米哈游还联合上音共同发起了“2021上海音乐学院国际数字音乐节”游戏音乐专项赛事。

　　“2021上海音乐学院国际数字音乐节”自8月启动以来，已在游戏音乐组、录音艺术组开展了作品征集，以及针对音乐科技主题进行了论文征集。其中游戏音乐组共收到353件作品，录音艺术组共收到125件作品、论文组共收到77篇论文，投稿者涵盖19个国家。

　　音乐节组委会组建了一支实力雄厚的高校与行业专家评审团，有来自各大音乐高校的学科带头人，也有数字音乐行业的资深人士，同时还邀请了顶级的国际专家共同参与，包括来自美国的作曲家Christopher Young，他是当今电影音乐领域最杰出的作曲家之一，曾获得金球奖和两届艾美奖提名；来自德国的资深音乐制作人、音响工程师Matthias Erb；来自美国的作曲家、制作人Thomas Parisch，他曾两次获得好莱坞媒体音乐奖，为《绝地求生》《王者荣耀》等知名游戏作品创作了配乐；以及比利时声音设计、系统和FOH工程师Erik Loots等。

　　游戏音乐组最终有14名选手入围决赛，不仅有多年行业经验的老将，也有来自上海音乐学院、浙江音乐学院、美国南加州大学桑顿音乐学院等多家海内外顶级音乐院校的新兵。

　　在决赛阶段，选手们从组委会指定的24个游戏选题中进行选择，结合美术风格、场景氛围、角色特征、世界观等元素构建的主题特点进行音乐创作。所有作品将在12月14日的总决赛中由上海音乐学院交响乐团进行现场演奏，由评委打分评定结果。

　　“米哈游HOYO-MiX希望为游戏音乐行业的发展做一点事情。”蔡近翰表示，“我们愿意为有才华的音乐创作者，提供一个展现自己的平台。让更多音乐从业者，了解游戏音乐，加入游戏音乐行业。”

　　眼下，上海正全力打响上海文化品牌，在今年7月公布的三年行动计划中，明确提出建设网络文化产业高地，包括建设“游戏创新之城”“游戏原创中心”，与此同时，支持优秀原创网络剧、网络电影、网络音乐、网络演出、网络动漫等在沪制作发行。

　　蔡近翰强调，米哈游对音乐投入不设上限，希望带来更多优质作品，与同行一起促进行业繁荣发展，为人才的自我实现提供平台。